瀟瀟然有宋風——舞劇《滿江紅》觀后

“瀟瀟然有宋風”?？赐瓯本┪璧笇W院新創(chuàng)排的舞劇《滿江紅》，這個直觀感受一躍而浮現(xiàn)于記者腦海。

舞劇《滿江紅》改編自張藝謀導演的同名電影，以當代藝術手法融合中國古典舞，通過多時空穿插的舞臺呈現(xiàn)，刻畫出一群平凡兵士與黑暗勢力進行殊死較量，如何在變幻無常、險惡叢生的歷史時刻，面對殘酷的人性考驗，拼死保存《滿江紅》的記憶，舍命傳承《滿江紅》的精神，忘我守護人世間的溫情、正義與尊嚴。

由電影而舞劇，這樣的創(chuàng)作路徑看似討巧，實則費力，非?？简瀯?chuàng)作者的巧思。重塑與再現(xiàn)須游走于似與不似之間——太像，有因襲守舊之虞，會被詬病為缺乏想象力；不像，又有攀龍附鳳之嫌，會被批評為蹭熱點。

創(chuàng)作者在兩難之間大膽揚棄，獨辟蹊徑，成功突圍，將《滿江紅》的精神意象以潑墨手法鋪陳于南宋王朝的背景板上。服、化、道、聲、光、電安排有序、交相輝映，烘托出扣人心弦的緊張氛圍和宏闊悲壯的家國情懷。在這樣的背景下，漸次呈現(xiàn)孫均、張大、瑤琴等小人物與秦檜、何立、武義淳等邪惡勢力的周旋較量、生死搏斗。

他們拼死守護的是什么？一闋《滿江紅》里到底蘊含著何種精神密碼？是文化，更是“剩水殘山無態(tài)度，被疏梅料理成風月”般對文化根脈的忠誠堅守——武將甘效命，士人心不死。

創(chuàng)作者準確把握住了《滿江紅》的精神密碼，以草蛇灰線的手法將之貫穿始終。全劇將中國古典舞的創(chuàng)新動作語匯巧妙融入當代藝術風格的舞臺設計。在支離破碎的宋體字點、折、撇、捺等文化符號引領下，觀眾迅速被帶入南宋偏安一隅的晦暗情境。

在這樣的情境中，創(chuàng)作者大膽使用意識流的表現(xiàn)手法——符號化意象、碎片化布局、大面積留白、戲劇沖突點狀分布，主體與背景交替閃現(xiàn)。角色設計上更有突破性創(chuàng)造——用雪泥鴻爪的手法為張大、瑤琴、秦檜、何立、武義淳設計了心理角色。人物與其心理角色如主體與鏡像、左手和右手，時而交叉、時而互搏，始終無法統(tǒng)一，把人物矛盾交織、沖突對立的心理活動淋漓盡致展現(xiàn)于舞臺之上。

《滿江紅》舞蹈設計不拘古典與現(xiàn)代、民族與西洋，一切皆因劇情需要為我所用。舞者肢體語言時而流暢、時而頓挫、張弛有度、急徐錯落，如銀鉤鐵畫、金絲鐵線，行云流水、矯若驚龍，把離亂、背叛、抗爭、不屈舞得“疏可跑馬、密不透風”。

通觀全劇，能明顯感受到審美先行的創(chuàng)作理念。創(chuàng)作者把劇情與審美有機統(tǒng)一，一些關鍵情節(jié)行至緊要處，節(jié)奏明快如書法之飛白，既給觀眾以指引，又把充足想象空間留給觀眾，由觀眾腦海中完成審美閉環(huán)，極大豐富了觀眾的審美體驗。

該劇一肩挑、兩頭沉——既是北舞建院2024展演季的閉幕之作，也是該院2025年的開年大戲。從舞臺整體藝術效果及觀眾現(xiàn)場反響看，它扛下了這個重任。（記者孫聞）