什么樣的劇集 不迎合焦慮只為治愈

隨著人們社會生活壓力的增加，作為大眾文化產(chǎn)品的劇集越來越承擔起舒緩壓力、撫慰情緒的作用。然而，一些以“療愈”為主打的劇集充滿輕松的正能量，卻難見爆款；而另一些劇集產(chǎn)品迎合“焦慮”，以放大社會矛盾來打“解氣”牌，爭議重重卻能夠獲得高流量，吸引投資客。最近，微短劇《黑蓮花上位手冊》在網(wǎng)絡平臺上下架，這部劇集如何療愈當代人的焦慮成為業(yè)內(nèi)熱議的話題。

“毒雞湯”作為網(wǎng)絡用語，一般用來描述那些表面看上去像是心靈雞湯的文字，其實暗藏著營銷和詐騙信息的文字內(nèi)容。在近期下架的不少“復仇風”短劇中，毒雞湯劇本的危害盡顯。

11月21日，微短劇《黑蓮花上位手冊》因渲染極端復仇、以暴制暴的不良價值觀，混淆是非觀念，破壞平臺良好生態(tài)而被全網(wǎng)下架?！逗谏徎ㄉ衔皇謨浴返葎〖南录軣o疑讓今年處于“風口”的微短劇領域成為了“顯眼包”，讓更多的人對其進行審視，而“欲爽先祛毒”已經(jīng)成為了人們的共識。

 “毒雞湯”為什么這么火？

資深影視編劇南雷雷在采訪中告訴北京青年報記者，微短劇這個所謂的今年最大的“風口”，學名叫小程序劇。很多微短劇每集都可獲得十萬以上的點贊，甚至可達到百萬。簡單來說，有些人鉆監(jiān)管的空子，粗制濫造一批有原始、密集爽點的短劇，然后批量投流，哪些效果好、賺到錢，就繼續(xù)跟進。“這些小程序劇節(jié)奏快，反轉(zhuǎn)多，投放甚至精準劃分男頻和女頻，面對基數(shù)廣大的下沉市場，在成本極低的前提下，確實容易獲得收益。”

資深影評人、劇評人小飛認為，“毒雞湯”也容易讓人失去自我認知及自我判斷，“‘毒雞湯’使人幻想，同時還會讓人將自己的失敗歸罪于其他事物身上，比如許多‘毒雞湯’會以原生家庭、身材容貌、天賦等作為是否成功的標準，因此將生活的不順都歸結(jié)于原生家庭等無法改變的因素。”

“毒雞湯”的危害不僅針對普通觀眾，編劇南雷雷表示，自下半年以來，跟風制作短劇的團隊也有很多。“大家開始了瘋狂互相復制和內(nèi)卷，不斷刷新底限，所以難免走向不當價值和擦邊球。”

知名心理講師、心理培訓師荀炎表示，這類短劇帶來的影響性沖擊的能量是進入大腦底層潛意識的，一旦養(yǎng)成思維習慣后將很難通過言語改變，而某些具有投機想法的微短劇創(chuàng)作者往往忽視了自己的社會責任屬性，沒有意識到或者故意忽視了“毒雞湯”對于觀眾心理的危害。“很多人看短劇的心態(tài)是，明明知道不合理，但還是長期沉浸在里面，這其實是一種個體文明的退化，理性認知的大腦不僅沒起作用，還得到了摧殘，這對人對己都不是一件好事。”

“毒雞湯”容易讓人失去自我

荀炎分析稱，“毒雞湯”微短劇利用了人類心理的動物本能原始驅(qū)動，“它們使用的是情緒化的歇斯底里，給觀眾心中塑造了一個無限強大的自我，在短期內(nèi)迅速膨脹。但這不是我們謀求的真正的自信，‘毒雞湯’傳遞了一個虛幻不成立的情緒價值觀，長期脫離現(xiàn)實對自己是一種傷害。”他表示，短劇從一開始就該受到一定的約束，不僅是觀眾自己要學會自我選擇，也需要有一個外力來提醒觀眾和創(chuàng)作者。

實際上，現(xiàn)在對于小程序劇的審核和治理已經(jīng)開始了，管理空白的時代已經(jīng)結(jié)束，一大批內(nèi)容不良的小程序劇被下架。對此，編劇南雷雷說，“但這并不代表小程序劇會消亡，只要有市場就會有供給。盡管其核心理念和目標人群不會變，但很快我們必然將看到，小程序劇會走向它自己的進化。”

短劇的觀眾包含了年輕學生、上班族及中老年人等各個圈層。在北京一家上市互聯(lián)網(wǎng)公司工作的小于告訴記者，自己和身邊的同事并不排斥短劇這種傳播形式，“但是我們對于題材有自己的選擇，并不是給看什么就看什么。”

荀炎也認為，人們需要看一些正能量的短劇來抒發(fā)、放松自己的情緒。“聯(lián)合國衛(wèi)生組織說，感動的淚水是最有治愈性的?，F(xiàn)在的人們都在忙碌的生活中渴望溫情，我們其實提倡大家去看一些劇本合理、展現(xiàn)人類溫情的短劇，能使你感動地哭泣而不是委屈地哭，這是一種非常有效的情緒釋放。”

“治愈劇”滿足觀眾需求改“配方”

近年來，國內(nèi)劇市場出現(xiàn)了多元化發(fā)展和品類精耕細分的趨勢。在這個背景下，普通日常劇通過生活流拉近與觀眾的距離，引起廣泛共鳴，整體格調(diào)輕松溫暖的治愈劇逐漸成為流行趨勢。

治愈系流行 市場要的到底是什么

“治愈系”的流行，可以說是創(chuàng)作者和觀眾之間的雙向奔赴。從出品方角度，最初動機是一種追求差異化的理性行為，是積極觀察生活、感受身邊的情緒和對社會議題的思考中誕生的選題，而對于喜歡它的觀眾來說，在高壓的現(xiàn)實之中，尋求一種簡單陪伴、情緒同頻、同理心慰藉等等，都是一部劇集可以提供的有效情緒價值。

故鄉(xiāng)，是個人情感與價值認知的原點，任素汐在《故鄉(xiāng)，別來無恙》中飾演在職場游刃有余的30+姐姐張沛，從事保險工作，從熟悉的北京回到陌生的故鄉(xiāng)成都“開疆拓土”，要學會重新融入故鄉(xiāng)和原生家庭。在《故鄉(xiāng)，別來無恙》中，李雪琴無論口音還是人設，都與她現(xiàn)實中幽默豁達、有腦子又擰巴的“本色”不謀而合……

有相似“療效”的還有《去有風的地方》。雖然啟用了非常耀眼的演員陣容，但整個劇集沒有強情節(jié)、強反轉(zhuǎn)，評論說它有一種“市場要什么就偏不給什么的離經(jīng)叛道”。這部劇的基底和情緒抓手是反內(nèi)卷，靈魂和表達形式非常統(tǒng)一。它采用沉浸式的影像風格，仿佛是一部紀錄片，靜靜地記錄著許紅豆在云南小住期間所發(fā)生的日常生活，充滿了煙火氣和人情味。整體感受是沒有大的事件線推動，但劇中人物生活溫情、感動、安詳，令人羨慕，就是這么一部“四不像”作品，能充盈觀眾的內(nèi)心，治愈心靈傷痛，生活中那些揮之不去的“糟心事”，仿佛換個角度看，也就不是事了。

白敬亭、田曦薇主演的《卿卿日?！穭t是一部地道的古裝治愈劇，因此也被不少觀眾說成是古裝版《向往的生活》。

 創(chuàng)作主觀上超前，客觀上起到療愈作用

還有一些作品，在正常的情感劇創(chuàng)作中更扎實了一點，創(chuàng)作觀念稍微超前了一點，即便不是主動做一部治愈劇，客觀上起到了療愈作用，也被觀眾開心地收入私家“治愈劇”榜單。

比如《以家人之名》，它演的是質(zhì)樸、溫馨的家庭成員關系，被評論為“光是看這家人一起熱氣騰騰地吃一頓飯就很滿足”。吳磊、周雨彤主演的《愛情而已》觸碰的是敏感的姐弟戀，可就是這個“而已”的豁達態(tài)度，表達了“最美好的愛情從來不被定義”的感情觀，難怪很多女性觀眾看完表示很解壓，“學到了”。

治愈的“配方”已經(jīng)被主流作品學到

治愈劇的流行，也是在提醒劇集創(chuàng)作者、播出平臺，要真正理解、尊重觀眾的需求。不得不承認，做治愈劇更難，因為需要強大細節(jié)的支持，劇本、表演等全方位的要求更高，容不得半點懸?。灰脖仨毜贸姓J，做治愈劇雖容易拿高口碑，卻缺少所謂“爆點”，“出圈”基本靠口口相傳。慢熱的市場數(shù)據(jù)表現(xiàn)難以超越《狂飆》《人世間》《三十而已》等強情節(jié)的類型劇、話題劇、主流大劇，這也是治愈劇必須面對的客觀現(xiàn)實。在人均渴求制造下一部《狂飆》的市場情緒下，治愈劇本身就是一種奢侈品。

但是，療愈作為當下觀眾對劇集最強烈的需求之一也是不爭事實，其實很多主流作品已經(jīng)將“療愈”配方悄悄用在了創(chuàng)作中——像熱依扎的《無所畏懼》，張小斐的《好事成雙》等，都是最近市場大熱、收視霸屏的都市劇，他們共同的“配方”其實是在開局用強情節(jié)和高對抗的人物關系快速抓住觀眾眼球，但在后面的劇情中則著重表達和解、放下、自我療愈并最終達到自洽的人生觀，只不過有的劇前面下了“猛藥”，猛到“嚇”退不少正常觀眾，導致既沒有“療”效，還惹來一堆爭議。

一言以蔽之，解壓和放松從來都是劇集的核心屬性之一。無論帶觀眾回歸現(xiàn)實還是暫時抽離現(xiàn)實，“度”的把握是創(chuàng)作者們始終不能自我解壓和放松的生命線。

  本組文/記者 楊文杰 實習生 王佳懿