音樂劇《一出好戲》滿臺(tái)歡歌熱舞淡化荒誕底色

《一出好戲》是黃渤在2018年首次執(zhí)導(dǎo)并出演的電影，講述一個(gè)荒島故事中的人性寓言。如今，黃渤把這個(gè)故事搬上音樂劇舞臺(tái)，自7月21日起在保利劇院上演。這是黃渤首次出演音樂劇，也是他首次擔(dān)任音樂劇的藝術(shù)總監(jiān)。如果說電影《一出好戲》是一部帶有黑色幽默、荒誕寓言性質(zhì)的電影，那這部同名音樂劇，則是一部歡歌熱舞、笑點(diǎn)頻出的點(diǎn)唱機(jī)式音樂劇。

音樂劇《一出好戲》的劇情與同名電影大體相同，講述的都是一個(gè)公司的員工出海“團(tuán)建”，卻因?yàn)橐粓?chǎng)巨大的、末日般的滔天巨浪，全船被裹挾著帶到一座只有蝙蝠的荒島上。就在遇到巨浪之前，公司員工馬進(jìn)發(fā)現(xiàn)自己的彩票中了6000萬元大獎(jiǎng)，但只能在荒島上與其他人艱難求生。荒島生活中，人們?yōu)榱松妫宫F(xiàn)出人性善與惡的多種面向，發(fā)生很多啼笑皆非的故事。要說與電影最大的不同，就是黃渤并不繼續(xù)在音樂劇中出演主角馬進(jìn)，而是化身一個(gè)全新角色——蝙蝠，這是一只在荒島上生活的蝙蝠，人類在“荒島余生”中展現(xiàn)出的善與惡，都在他的注視中展開。

《一出好戲》定位為一部點(diǎn)唱機(jī)式音樂劇，也就是選用觀眾耳熟能詳?shù)那?，而非新寫的原?chuàng)音樂串聯(lián)故事,在呈現(xiàn)上更像“名曲串燒”。這一形式更適合電影的改編，它最大限度地保留原作的劇情，音樂并不用于參與主要敘事，而是配合舞蹈和表演，起到烘托情緒、產(chǎn)生笑點(diǎn)的作用，形成“歌舞秀”的效果。

說到選曲，《一出好戲》的歌曲是流行金曲大合集。首演中，從公司團(tuán)建的《奮斗》，到嚴(yán)小北飾演的姍姍唱出《也許明天》《至死不渝》和《滾滾紅塵》，王天放飾演的馬進(jìn)唱出《是否我真的一無所有》《我該拿什么愛你》，時(shí)而深情時(shí)而戲謔，再到張祐維飾演的司機(jī)小王突然唱出《男兒當(dāng)自強(qiáng)》，張倫碩出演的張總唱出《快樂老家》，幾位公司職員唱出《癢》，在場(chǎng)觀眾都有情不自禁跟唱的沖動(dòng)。

劇中，歌曲和劇情的搭配帶來莫名的喜劇效果，有時(shí)恰如其分地表達(dá)了人物內(nèi)心，有時(shí)又與荒島生活形成巨大反差。王天放、張祐維等演員沒有音樂劇表演經(jīng)歷，但喜劇表演的經(jīng)驗(yàn)，讓他們擁有嫻熟的接話氣口與夸張的肢體語(yǔ)言，反倒“笑果”頻出，再加上整齊而魔性的編舞，沖淡了同名電影中的荒誕寓言底色，形成明顯的合家歡歌舞劇氣質(zhì)。

這時(shí)就不得不說黃渤的表現(xiàn)，這是黃渤第一次出演音樂劇。他的戲份其實(shí)并不算多，“蝙蝠”的角色是一個(gè)旁觀者，除了開頭亮相時(shí)的自我介紹，后面的主線故事中，“蝙蝠”就是一個(gè)上帝視角的角色，時(shí)而上臺(tái)“旁觀”主角，時(shí)而說出一些發(fā)人深省的話，時(shí)而跳出故事與觀眾互動(dòng)，比如男主角試圖劃著皮筏帶女主角逃離荒島時(shí)，“蝙蝠”就飛來與主角們同框，形成獨(dú)特的戲劇張力。黃渤絕佳的表演能力和舞臺(tái)功底，讓人感覺不到他是首次出演音樂劇，反而貢獻(xiàn)了不少效果“炸裂”的表演，很多人都被他出場(chǎng)時(shí)演唱的《仙兒》逗笑，二手玫瑰的風(fēng)格被他輕松拿捏，感染力很強(qiáng)。

黃渤在這部戲中最重要的角色還是藝術(shù)總監(jiān)。幕后排練時(shí)，無論是演員的表情、動(dòng)作還是走位，他都會(huì)提出要求，并帶領(lǐng)演員反復(fù)排練、修改，確認(rèn)表演效果。看得出來，他對(duì)自己的作品相當(dāng)認(rèn)真，并非電影人試水舞臺(tái)的簡(jiǎn)單“玩票”。