青春版《牡丹亭》 演了19年拿什么保持“青春”？

日前，青春版《牡丹亭》再度來京，俞玖林（飾柳夢梅）與沈豐英（飾杜麗娘）依舊搭檔，一連三天在天橋藝術(shù)中心的舞臺上還原柳夢梅與杜麗娘生死相隨的夢。

何為“青春版”《牡丹亭》？對于觀眾來說，最直觀可見的就是演員的年輕。2004年青春版《牡丹亭》首演時，沈豐英與俞玖林剛剛二十五、六歲的年紀，正值青春年華，扮相靚麗俊俏，超逸動人。雖然該劇的主持制作者白先勇并不認為“青春版”只因演員年輕，但沈豐英和俞玖林的形象過于奪人目光，視覺沖擊力搶占先機，很容易把觀眾代入到古代少男少女的愛情故事中。

年輕演員帶來了大量年輕觀眾，十幾年前青春版《牡丹亭》在北京不止一次上演，其中七八成以上的觀眾都是大學生，全北京的高校都轟動了，此后，大學生群體中出現(xiàn)了“昆曲熱”，學生自發(fā)組織昆曲社團、昆曲班，甚至有模有樣地學唱昆曲。后來，不少高校開設(shè)昆曲賞析或?qū)W習課程。在這一熱潮中，青春版《牡丹亭》的帶動作用功不可沒。

如今，青春版《牡丹亭》已經(jīng)演了快20年，“昆曲熱”已從一股浪潮變成川流不息的常態(tài)。如果說當年沈豐英、俞玖林最吸引人的是俊俏的形象，如今吸引人的則是兩人游刃有余的合作。除了杜麗娘的個別唱詞稍顯干澀，二人的表演一看就是默契十足，舉手投足間氣息相連，觀感十分順暢。當年更多關(guān)注的是杜麗娘、柳夢梅的眼波流轉(zhuǎn)與眉目傳情，如今再看，劇中杜麗娘與父母親、杜父與杜母之間的很多戲份兒也很真切感人。

《牡丹亭》這部昆曲大戲?qū)ρ輪T要求極高，更何況還需要上中下三本共9個小時的演繹，全國各大昆班劇團，幾乎沒有二十多歲就敢全國巡演唱全本的年輕演員。早年間，有人批評沈豐英和俞玖林歷練還不夠，年紀輕輕就登臺飾演全本《牡丹亭》，如今想必也有人指責他們不再“青春”。大可不必如此苛刻，扮相的青春與技藝的錘煉，本就是青春版的一體兩面，2009年的俞玖林就說，演員這行異常殘酷，當技藝純熟了，形象可能就與翩翩少年有了距離。

把視線從主演身上挪開，青春版《牡丹亭》也有其與眾不同之處。這一版中的幕間音樂和舞蹈音樂都很流暢動聽，這也是“青春版”的獨特之處，保留了傳統(tǒng)的唱腔，綜合現(xiàn)代音樂審美呈現(xiàn)，哪怕對初次接觸昆曲的觀眾來說，欣賞起來也毫不費力，甚至不曾注意到它是現(xiàn)代人的“新創(chuàng)”，這一點在今日推廣昆曲藝術(shù)時，非常值得借鑒。

青春版《牡丹亭》的服裝也與眾不同，古香古色的衣服上，用精巧的蘇州刺繡繡著百合、牡丹、梅花，細膩典雅遠遠超過傳統(tǒng)戲服給人們留下的印象。十幾年前，觀眾對服化道的要求還不是很高，青春版《牡丹亭》就做到了服裝精巧考究，也是它能吸引那么多年輕觀眾的重要原因。

青春版《牡丹亭》即將首演20載，有人說它帶來的轟動效應(yīng)似乎不及當年，其實不能這樣做簡單的比較，時代畢竟前進了20年。青春版《牡丹亭》放在當年，絕對是毋庸置疑的現(xiàn)象級事件，十幾年過去，可能很多觀眾更希望看到青春版《牡丹亭》可以不斷“迭代”，推出一代又一代年輕的杜麗娘、柳夢梅；也希望能看著一代代杜麗娘、柳夢梅隨著年齡的增加，技藝日臻化境，和熱愛昆曲的觀眾一同成長。這樣，青春版《牡丹亭》才能不只是一個現(xiàn)象級事件，昆曲這門古老的藝術(shù)才能永葆青春。（韓 軒）